Emilio Sosa, nominado al Tony afro latino, habla sobre diseño de vestuario, Broadway

Al crecer en el sur del Bronx de Nueva York, a Emilio Sosa le encantaba pasar su tiempo libre dibujando y dibujando, “luego, alrededor de los 13, 14, me enganchó el gusanillo de la moda”, dijo. declaró. familia, y mis padres no entendían realmente lo que quería hacer, pero me apoyaron.

Los padres de Sosa siempre se aseguraron de que tuviera las herramientas que necesitaba, como un maletín y lápices nuevos. “Sabían que este arte y el dibujo era algo que me apasionaba”.

Valió la pena.

El domingo por la noche, Sosa estará en la 76ª entrega anual de los premios Tony, los honores más importantes del mundo en la actuación, como doble nominada a Mejor Diseño de Vestuario en una Obra. Está nominado dos veces en su categoría, por su trabajo en “Ain’t No Mo'” y “Good Night, Oscar”.

alcanza su punto máximo un periodo prolífico para Sosa, quien recientemente hizo vestuario para “1776”, “Sweeney Todd” y “A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical” de Broadway.

The New York Times describió a Sosa como “el hombre más trabajador de Broadway”, porque El diseñó 450 disfraces para 94 actores en la temporada 2022-23.

Sosa nació en la República Dominicana y sus raíces afrolatinas han sido durante mucho tiempo una inspiración para él. “La conexión más lineal entre mi educación y mi trabajo es el color”, dijo. “El color en nuestra cultura no es un tabú. Puedes usar el color que quieras, en cualquier época del año. No hay reglas. Por eso, siempre me ha interesado el color y la forma en que transmite emociones, que pueden ser tan poderosas”. y subliminal.

Cuando era joven, Sosa inicialmente estaba interesado en convertirse en diseñador de moda. Luego, un trabajo de verano mientras estudiaba en el Instituto Pratt en Brooklyn lo llevó al diseño de vestuario.

Desde entonces, ha tenido una carrera extraordinariamente variada. Fue finalista de “Project Runway” de televisión en 2010 y participó en “Project Runway All-Stars” en 2012. Ha diseñado para Diana Ross, Mariah Carey, Gloria Estefan y Radio City Music Hall Rockettes.

Sus numerosos créditos en Broadway incluyen “The Gershwins’ Porgy and Bess”, “Motown: The Musical” y “On Your Feet!”

En 2021, Sosa se convirtió en el primer latino para presidir el American Theatre Wing, el grupo que organiza los Premios Tony con la Liga de Broadway.

Sosa comparó su carrera con la de otras personas de color en áreas que carecen de diversidad. “Los desafíos que he enfrentado son similares a los que, por ejemplo, enfrenta un abogado corporativo o un banquero en industrias en las que no estamos bien representados”.

“Ser ‘primero’ en cualquier cosa, en cualquier campo, conlleva una gran responsabilidad”, dijo. “Es agradable ser celebrado y reconocido, pero puedo mirar hacia atrás y ver a muchos creadores de colores brillantes que no tuvieron su oportunidad porque no era su momento o porque las puertas no les dieron una oportunidad. No estaban abiertas”.

Los Tonys se mueven hacia arriba, cerca de ‘mi gente’

Los Premios Tony de este año son particularmente significativos para Sosa. Por primera vez, se llevarán a cabo en Washington Heights, el barrio predominantemente latino que inspiró el musical “In the Heights”.

“¡Que agradable! [My people!] ¡Nos vamos de fiesta!”, dijo Sosa en reacción al nuevo lugar para la entrega de premios.

El programa se transmitirá en vivo por CBS/Paramount+ historia Teatro Palacio Unido. La presentadora de la noche será Ariana DeBose, veterana afrolatina de Broadway y ganadora del Oscar por su papel de Anita en la reciente versión cinematográfica de “West Side Story” de Steven Spielberg.

Mover los Premios Tony a la cima es una forma en que el American Theatre Wing espera hacer que Broadway sea visible para una audiencia más diversa.

Los artistas y el público de Broadway son en su mayoría blancos. Aunque creció en Nueva York, el propio Sosa no vio un espectáculo de Broadway hasta los 20 años.

“Dice mucho sobre cómo el teatro tradicional no logra llegar a las audiencias potenciales”, dijo. “Entonces, el solo hecho de tener el espectáculo en la ciudad le dice a la comunidad que somos parte de ustedes, que el teatro debe ser para todos”.

Frank DiLella, un reportero de entretenimiento para Spectrum News/New York One, cree que la celebración de los Premios Tony en Washington Heights beneficiará al vecindario, así como a la comunidad teatral.

“El United Palace es realmente uno de los lugares más magníficos de la ciudad, así que ¿por qué no llevar un trozo de Broadway a Washington Heights?”. dijo. “Broadway es una marca, una mezcla increíble de creatividad, entonces, ¿por qué limitarla al distrito de los teatros? »

DiLella describió a Sosa como “el máximo multitarea” y “uno de los líderes en la comunidad teatral en sus creaciones y en su trabajo”. DiLella recordó que en “¡A tus pies!” Sosa recreó algunos de los looks icónicos de Gloria Estefan mientras les daba su propio toque: “Recuerdo los colores vibrantes que trajo al escenario. … Este espectáculo fue un favorito personal.

Adrienne Jones, profesora de moda en el Pratt Institute, dijo que “incluso cuando Emilio hace piezas de época, como en ‘Sweeney Todd’, todavía se las arregla para mostrar su firma en ese escenario”. Parte de su talento, dijo, es su habilidad para hacer que sus diseños sean relevantes y apropiados para una variedad de géneros.

Jones diseñó y organizó La exposición del vestido negro, que rinde homenaje a los diseñadores negros y aborda la falta de diversidad en el mundo de la moda y el diseño. “La trayectoria profesional variada de Emilio en realidad no es inusual en las industrias de la moda y el diseño”, dijo. “En estas áreas, no hay un camino lineal. Como creativos, lo sabemos y tenemos que aceptarlo. La gente como Emilio, trabaja, trabaja, trabaja 18 horas al día, porque ama lo que hace.

Sosa es optimista de que el mundo del teatro seguirá evolucionando y diversificándose. Para él, eso significa tener productores y escritores más diversos, y lograr que el público apoye todas las formas de teatro, no solo las producciones de Broadway.

Sosa citó su trabajo con el Proyecto de Teatro del Pueblo, un grupo de justicia social que tiene como objetivo dar prioridad a los inmigrantes y las personas de color en el escenario, como un ejemplo de este tipo de esfuerzo. “Necesitamos expandir la carpa. Necesitamos invertir en nuestro propio talento antes y no solo esperar a que otros nos unjan o validen.

Para los diseñadores de vestuario en ciernes y otros jóvenes interesados ​​en carreras teatrales, Sosa aconsejó: “No se comparen con nadie más. Sé tú mismo. Cuando puedes ser tu yo auténtico en todas partes, en cada habitación, es poderoso.

“Sé tú mismo y ama lo que haces”, dijo. “Porque eso es lo que te mantendrá en marcha, no el dinero ni ningún reconocimiento. Ese es el trabajo. Tienes que amarlo, bebé. Tienes que amarlo”.