Chavela Vargas: magia y dolor sobre las tablas

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El legado y la vida de Chavela Vargas, la cantante icónica de origen costarricense-mexicano, han sido llevados a las tablas en la pieza teatral «Chavela, la última chamana». Bajo la dirección de Carolina Román, la obra se exhibe en el Teatro Marquina de Madrid hasta el 4 de junio de 2025. El elenco está compuesto por Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras y las voces de Nita y Rozalén, quienes se turnan en las presentaciones. La música en vivo es interpretada por Alejandro Pelayo.

Inicio del Proyecto

Origen del Proyecto

La directora Carolina Román relata que la inspiración para esta obra surgió de manera inesperada durante una presentación de su anterior trabajo, «Juguetes rotos», en México. En esa ocasión, María Cortina, amiga cercana de Chavela Vargas y heredera de sus derechos universales, asistió al espectáculo. Curiosamente, Cortina se sentó en una butaca que llevaba el nombre de Chavela, lo que Román describe como un momento mágico que la llevó a explorar el universo de la artista. Tras cuatro años de investigación y desarrollo, Román materializó esta obra que busca capturar la esencia de Vargas.

Estructura y Temática de la Obra

«Chavela, la última chamana» se estructura en torno a tres etapas de la vida de Vargas:

Román subraya que la interpretación de la joven Chavela toca los elementos más sombríos y dolorosos de su historia, mientras que las escenas que retratan su vejez aspiran a reflejar una sensación de tranquilidad y belleza en su última etapa.

Román destaca que la representación de la joven Chavela aborda los aspectos más oscuros y dolorosos de su historia, mientras que las escenas de su vejez buscan transmitir una sensación de paz y belleza en su transición final.

La producción también destaca las relaciones de Vargas con personalidades influyentes como Frida Kahlo, Diego Rivera, Pedro Almodóvar y Federico García Lorca. Estos lazos no solo impactaron su trayectoria artística, sino que también fueron fundamentales en su vida personal, ofreciéndole respaldo y amistad en momentos clave.

Intervención de Rozalén y Nita

Participación de Rozalén y Nita

Relación con el Público

Interacción con el Público

Uno de los momentos culminantes de la obra es la interpretación colectiva de «La Llorona». Al final de la función, se invita al público a unirse en el canto de esta emblemática canción, simbolizando la unión y la lucha por la libertad y la igualdad. Esta interacción busca romper la barrera entre el escenario y los espectadores, creando una experiencia compartida que refleja el espíritu comunitario que Chavela promovía.

Reflexiones sobre la Libertad y la Identidad

La vida de Chavela Vargas estuvo marcada por su inquebrantable búsqueda de libertad y autenticidad. Desde su infancia en Costa Rica, enfrentó el rechazo y la discriminación, desafíos que continuaron durante su carrera en México. Su valentía al vivir abiertamente su orientación sexual y desafiar las normas de género la convirtieron en un símbolo de resistencia y empoderamiento. La obra captura esta esencia, mostrando a una mujer que, a pesar de las adversidades, se mantuvo fiel a sí misma y a su arte.

Por Lourdes Solórzano Hinojosa